Comentário Prof Enny

"Olá Diogo,

Seu portfólio apresenta uma pesquisa muito rica de sua parte, deveria ser consultado por seus colegas, pois traz coisas realmente interessantes.
Seu estilo pouco linear também é muito interessante e congruente com as teorias que dão sustentação ao nosso curso. Parabéns!"

Comentário Professora Enny.

E tem mais alguns comentários no decorrer do Blog.

26 de setembro

26 de setembro primeira aula Kodaly, sitema de ensino na Hungria as crianças recebiam cadernos, pequenos e cada criança recebia o seu, numa progressão. lenta pois era visto como português ou matemática. Começam pelo sentido rítmico, depois melódico, sol mi re do, serie de automatismos sendo treinados. exercícios melódicos e rítmicos de sofejo kodaly Schafer composições

05 de setembro

Aquecimento aula dia 05 de Setembro.

19 de Setembro

Koellreutter "Folha, vivências musicais, texturas e timbres, velocidades e ritmos da folha; possibilidades composicionais ."
"Caos: segundo Koellreutter, o caos é a presença de todos os elementos possíveis ao mesmo tempo, ou pelo menos essa probabilidade.
Existe sempre uma ordem complexa que subjaz ao caos..." Comentário prof Enny.
O caos


Organização do caos: O novo




O caos

Exploração de nuances em diminuta, em fortíssimo organização da composição criada coletivamente, criando assim o improviso organizado, o novo que deve ser organizado para poder ser o novo.

12 de setembro

Fizemos exeperimentações de composição contemporânea, baseado nas Gestalten de Koellreutter.

Dia 19 de Setembro

Aulas começando com ditado melódico e linguagem Kodaly
Ditados unindo leitura rítmica e melódica! E escrita diferente
Com cânones e diversos exercícios.

Teaching a New Melody According to the Kodàly Concept 1/2

Quem dera nossas turmas fossem assim!!

Eurythmics Class - Atlanta Suzuki Institute

Adorei a idéia, uma brincadeira com o corpo e os ouvidos!!
"egal mesmo e reforça com a cartela, o visual das notas.
Tem que ser um bom improvisador ao Piano..." Comentário Prof Enny

12 de setembro

Kodaly
Abertura- Melodia
Características do processo:
Ponto de partida do método: Percepção
Percepção -> Reprodução escrita
Canções propiciam o trabalho do nome da metade, da hora, do médio e do tempo.
Trabalho rítmico vivencial no corpo
Todos os patinhos gostam de nadar n'água cabecinha e o rabinho no ar
cantar a música, bater e escrever, bater com os pés, mãos em um lado ritmo no outro pulso e o invertido
Perguntas e respostas:
Iguais e começa as diferentes
Em roda com palmas
Repete a pergunta, depois modifica, responde.

05 de setembro

inicio com aquecimento vocal, glissandos, desenhos com a voz.
kodaly desenho com as mãos.


Zoltán Kodály
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Zoltán Kodály

Nascimento 16 de Dezembro de 1882
Kecskemét
Hungria
Morte 6 de março de 1967 (84 anos)
Budapeste, Hungria
Ocupação compositor, etnomusicólogo, educador, linguista, filósofo

Zoltán Kodály (em húngaro Kodály Zoltán, AFI: [ˈkodaːj ˈzoltaːn]; Kecskemét, 16 de Dezembro de 1882 - Budapeste, 6 de Março de 1967) foi um compositor, etnomusicólogo, educador, linguista e filósofo da Hungria.

Kodály foi um dos mais destacados músicos húngaros de todos os tempos. O seu estilo musical atravessou num estádio inicial uma fase pós-romântica vienense e evoluiu para um período de mistura de folclore e complexas harmonias, num estilo partilhado com Béla Bartók. Estudou em Galánta, cidade a que dedicou as suas conhecidas Danças, e em Nagyszombat. Depois, em Budapeste, foi aluno na Academia de música Franz Liszt, onde estudou com Hans von Koessler. Em 1906, depois de terminado o curso de letras, fez uma viagem de estudo a Berlim. Começou nesse ano a investigar sobre o folclore húngaro, tarefa essa que contaria com o apoio posterior de Bartók.[1]

BiografiaKodály compôs durante toda a sua vida. Chegou a recolher mais de 100.000 canções, peças, trechos e melodias populares húngaras, as quais aplicava nas suas composições com singular perfeição técnica. Em 1907 passa a leccionar na Academia Ferenc Liszt, onde dá aulas de composição. Dessa época são as suas produções de dois quartetos de cordas (op.2, 1909 e op.10, 1917 respectivamente), uma sonata para violoncelo e piano (op.4, 1910) uma sonata para violoncelo (op. 8, 1915), e um duo para violino e violoncelo (op.7, 1914). Todos estes trabalhos são de grande originalidade de forma e conteúdo, misturas de grande interesse da mestria ocidental da tradição da composição clássica, romântica, impressionista e modernista com o profundo conhecimento e respeito pelas tradições folclóricas húngaras, eslovacas, búlgaras, albanesas e de outros países do leste europeu.

Devido à Primeira Guerra Mundial e às consequentes mudanças geopolíticas na região, e também devido a uma certa timidez pessoal, só em 1923, com a obra Psalmus Hungaricus estreado no concerto de celebração do 50º aniversário da união de Buda e Pest, Kodály atinge uma consagração definitiva e fama mundial. Pouco antes (1919) tinha sido nomeado Subdirector da Academia Húngara de Música, ao que mais tarde juntou outros títulos e nomeações:

Membro da Academia Húngara de Ciências (1945)
Presidente da Comissão de Musicologia (1951)
Presidente do International Folk Music Council (1951)
Doutor Honoris Causa pela Universidade de Oxford (1960)
Doutor Honoris Causa pela Universidade de Berlim-Leste (1964)
Doutor Honoris Causa pela Universidade de Toronto (1966)
Membro Honorário da Academia das Artes e das Ciências dos E.U.A. (1963)
Presidente honorário da International Society for Music Education
Enquanto pedagogo, o seu nome é associado método Kodály, que revolucionou o sistema de aprendizagem musical até então em vigor, e que é na actualidade muito aplicado em escolas de música. No entanto, não foi o autor isolado dos princípios directores do método: a sua filosofia da educação serviu de inspiração aos seus discípulos que colectivamente compilaram e desenvolveram o método ao longo dos anos[2]

Permaneceu em Budapeste durante a Segunda Guerra Mundial, algo que os húngaros sempre viram como sinal de amor patriótico. Faleceu como herói nacional, respeitado na Hungria e internacionalmente.

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Villa lobos foi influenciado pelo kodaly
Heitor Villa-Lobos
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Heitor Villa-Lobos (Rio de Janeiro, 5 de março de 1887 – Rio de Janeiro, 17 de novembro de 1959) foi um maestro e compositor brasileiro.[1]

Destaca-se por ter sido o principal responsável pela descoberta de uma linguagem peculiarmente brasileira em música, sendo considerado o maior expoente da música do modernismo no Brasil, compondo obras que enaltecem o espírito nacionalista onde incorpora elementos das canções folclóricas, populares e indígenas.

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1904
Período rico musicalmente pedagogias ativas.
O aluno é ativo
É difícil avaliar o quando isso foi "novo" na época o processo de educação revolucionário. deve ser através do aluno
"APRENDIZ DE FEITICEIRO"
Durante suas pesquisas apartir de 1905- O objetivo foi colher os
Adquirir duas certezas que o conhecimento passa pelo flitro dop seu pais
e a musica pertença a todos e não só a um a partir da elite.
Uma verdadeira cultura musical deve começar desde o maternal.
Todos devem poder amar e apreciar a musica.
A educação musical passa necessariamente por um instrumento, proposta 100% vocal.

Aula 2
H.J Koelheutter (1915- 2005)
Cada educador estudado deve ser aplicado na ótica brasileira.
Pensando em portfólio:

Por que?
Alfa e ômega, principio e fim da ciência e da arte.
Para cada coisa que se faz: Não acredite em nada, a palavra por que é uma universidade
Essencial!

A função da musica e do artista criador é clarificar as grandes idéias e teorias filosóficas e cultivar a sociedade onde vive.

Bola
Multidimensionalidade da bola
Ela pode ser olhada de qualquer lugar, as mesmas palavra podem ser interpretadas por uma perspectiva e por outra.

Sete saberes
Ensinar as incertezas
Educação musical é educação
Composição por campos, improvisação é no compasso instantâneo, modelos com a consigna muito clara, áudio análise da musica contemporânea.

Busca do novo. Improvisação- ferramenta essencial

"Prefiro andar de ônibus pois eram horas de leitura" K.
Princípios metodológicos essenciais
O ensino pré-figurativo.
O processo criativo presente de um modelo?
Não ensinamos nada, fazemos os alunos irem por sí próprio.
Está antes da figura, antes da imagem. O escultor está sempre a frente de um bloco de pedra.
Percepção do fluxo/ Fluência
A importância da relação inter-humana
Em busca da expressividade
Formas de discutir as relações humanas.
Personalidade do jovem
Desrespeitar e observar atividades essenciais
Arracional vai além da racionalidade.

Curta no canal Brasil sobre K. regendo um órgão

"nesse tempo futuro, tudo será arte" Piet Mondrian
Musica transparente (Musico vivo)- representante dessa ideologia

"Eu aprendo com os alunos" K.
Bola:
Uma partitura escrita do K. fez do fazer criativo o laboratório de criação de algarismos e idéias (VIDEO: Ensaio e não- Sérgio Vila Franca)
Técnica de composição musical
"O conhecimento musical é emocionante, precisamos criar pacto com o grupo e a instituição, criando uma expectativa artística ímpar.¨"

Gilberto Mendes - O meu amigo Koellreutter

Hans-Joachim Koellreutter

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.(Redirecionado de Koellreutter)

Hans-Joachim Koellreutter (Freiburg, 2 de setembro de 1915 – São Paulo, 13 de setembro de 2005) foi um compositor, professor e musicólogo alemão. Mudou-se para o Brasil em 1937 e tornou-se um dos nomes mais influentes na vida musical no País.

Estudou composição com Paul Hindemith e regência com Hermann Scherchen. Ainda jovem, já era conhecido e respeitado na Alemanha como flautista de concerto. Começava sua carreira de regente quando Adolf Hitler ascendeu ao poder. Ao ficar noivo de uma moça judia, desagradou sua família, que simpatizava com o nazismo e o denunciou à Gestapo. Exilou-se então no Brasil, onde foi morar no Rio de Janeiro. Conheceu e ficou amigo de Heitor Villa-Lobos e Mário de Andrade. Em 1938 começou a ensinar música no Conservatório de Música do Rio de Janeiro.

Na década de 1940 ajudou a fundar a Orquestra Sinfônica Brasileira, onde foi primeiro flautista. Naturalizou-se brasileiro em 1948. Participou da fundação da Escola Livre de Música de São Paulo em 1952 e da Escola de Música da Universidade Federal da Bahia, em Salvador (1954). Com o final da Segunda Guerra Mundial, pode voltar à Europa. Ganhou o prêmio Ford em 1962. A convite do Instituto Goethe, trabalhou na Alemanha, Itália e Índia, onde viveu entre 1965 e 1969. Neste país fundou a Escola de Música de Nova Deli. Esteve ainda em Sri-Lanka, no Japão, Uruguai e Coreia do Sul.

Retornou ao Brasil em 1975. Fixou-se desta vez em São Paulo. Foi diretor do Conservatório Dramático e Musical de Tatuí, em São Paulo e professor visitante do Instituto de Estudos Avançados da USP. Em 1981 a cidade do Rio de Janeiro lhe oferece o título de cidadão carioca. Nos últimos anos de sua vida morou no centro da cidade de São Paulo, sofrendo do Mal de Alzheimer. Morreu no dia 13 de setembro de 2005 em consequência de uma pneumonia.

Koellreutter e o meio musical brasileiroKoellreutter fundou em 1939 o grupo Música Viva. Teve entre seus alunos de composição Cláudio Santoro, Guerra Peixe e Edino Krieger. Em 1948 Santoro e Guerra Peixe romperam com o antigo mestre, passando a criticá-lo.

Em 1950 ocorreu a maior polêmica em que Koellreutter esteve envolvido. Em 1950, Camargo Guarnieri publicou a Carta Aberta aos Músicos e Críticos do Brasil, criticando indiretamente a Koellreutter e sua pedagogia musical.

Além das técnicas tradicionais europeias, Koellreutter incorporou outras influências de todos os locais onde esteve. Na Índia, tomou conhecimento da música microtonal, que utilizou em várias de suas composições. Também soube misturar a tecnologia eletrônica, o serialismo e a harmonia acústica aprendida com Paul Hindemith às influencias da música brasileira, criando um estilo de composição próprio.

No Japão e na Índia conheceu as filosofias orientais. O Zen budismo e o hinduísmo o influenciaram na criação daquilo que ele dizia ser uma "estética do impreciso e do paradoxal"[nota 1].

[editar] Uma vida para ensinar músicaAlém de compositor, regente e flautista, Hans-Joachim Koellreutter foi antes de tudo um professor. Em 1941, contratado pelos pais de Tom Jobim, começou a lecionar piano e harmonia para o futuro criador da Bossa Nova que só tinha 13 anos. Foi seu primeiro professor de música. Além de Jobim, Koellreutter ensinou e influenciou, durante toda sua vida, uma legião de músicos populares e eruditos. Entre eles: Djalma Corrêa, Caetano Veloso, Tom Zé, Moacir Santos, Gilberto Mendes, Marlos Nobre, Tim Rescala, Clara Sverner, Gilberto Tinetti, Marcelo Bratke, Nelson Ayres, Paulo Moura, Roberto Sion, José Miguel Wisnik, Diogo Pacheco, Isaac Karabtchevsky, Jayme Amatnecks, Janete El Haouli, José Roberto Branco - Maestro Branco e Júlio Medaglia.

Koellreutter começou sua ligação com o meio musical mineiro participando das primeiras edições do "Festival de Inverno" de Ouro Preto, promovidos inicialmente pela Fundação de Educação Artística de Belo Horizonte e depois em conjunto com a Universidade Federal de Minas Gerais. Durante as décadas seguintes, eram frequentes seus cursos na capital mineira, abarcando a composição, a regência, a harmonia funcional, o contraponto palestriniano, a filosofia e música indiana e japonesa, entre outros temas. Inicialmente na Fundação de Educação Artística, tais relações acabaram por tornar Koellreutter professor convidado da Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais, quando, além de ministrar aulas de composição, harmonia e contraponto, coordenou também o Centro de Música Contemporânea. Nesse longo tempo foi professor de inúmeros músicos, educadores e compositores, nomes como os de Nélson Salomé, João Francisco de Paula Gelape, Sérgio Canedo, Marden Maluf, Denis Mandarino, Dino Nugent Cole, Rogério Vasconcellos Barbosa, Eduardo Ribeiro, Guilherme Paoliello, Rubner de Abreu, Lina Márcia, Betânia Parizzi, Joâo Gabriel Fonseca, entre tantos outros. Importantes contatos didáticos, educacionais e musicais são consequência desse envolvimento e ligam Koellreutter também a Rufo Herrera, Berenice Menegale, Eládio Perez Gonzalez, Afrânio Lacerda e Carlos Alberto Pinto Fonseca.

O segredo de tamanha variedade foi seu método, que se baseava na liberdade de expressão e na busca da identidade de cada aluno. Incentivava a liberdade de pensamento e a necessidade de cada aluno buscar seu próprio caminho. Em uma entrevista concedida ao Jornal Folha de São Paulo, explicou seu método da seguinte maneira: "Aprendo com o aluno o que ensinar. São três preceitos: 1) não há valores absolutos, só relativos; 2) não há coisa errada em arte; o importante é inventar o novo; 3) não acredite em nada que o professor disser, em nada que você ler e em nada que você pensar; pergunte sempre o por quê."

Koellreutter: Seminário Internacional da Bahia-1954 (Vinholes, por Lilia...

22 de agosto

primeira aula: trabalho pratico, experimentando a musica corporalmente!

Como um todo. Totalidade da obra, mesmo as músicas mais curtas não se apresentam automaticamente como um todo.
Desenvolvimento da memória, para pegar muitas coisas de uma vez!!
Treinamento de percepção gestáltica. "A Gestal foi deifnida por Koellreutter como uma configuração de linhas, pontos e outros elementos estruturais que podem ser percebidos de imediato como um todo. A percepção gestáltica trata então de desenvolver a memória para reter de um só golpe a maior extensão possível de elemento memorizáveis sejam melodias ou outros eventos musicais." Comentário Prof Enny

Gestal. Remetem motivos, frases depois um tema inteiro

No trabalho de Dalcroze ele não fala da gestáltica e sim uma forma prenante que se impõe, é retida com mais facilidade, destaca-se com mais facilidade de uma estrutura, pois suas características se apresentam com mais facilidade.
"De certa forma a imagem mental de elementos estruturais que Dalcroze sugere tem a ver com a gestalt na medida em que a forma se destaca na impressão do ouvinte a partir de um fundo...mas Dalcroze não tomou essa teoria por referência" Comentário Prof Enny.

koellreutter adaptou toda essa linguagem da gestáltica para a percepção musical. percepção da estruturas como um todo de imediatos, na música ela esta totalmente associada a memoria. depende do que consegue reter na música contemporânea ele vai explicar o tipo de guestáltica:

Vimos o vídeo (documentario de concerto comentado.)
Sergio villafranca/koellreutter

Eu nao sou pianista. primeira frase de koellreutter

Na musica 1941
houve uma inovação
forma uma substituição da forma de sonata, a diferença entre a sonata clássica, é principalmente a ausência da forma de musica, composta em três partes, tem introdução, ou exposição dos temas e finalmente um desenvolvimento e uma re-exposição, musica tem isso ela não tem tema é atemática.

a- não é negação, é o alfa grego que não representa negação e sim integração NO TODO DA COMPOSIÇÃO EXATAMENTE AO CONTRARIO DA NEGAÇÃO. REPRESENTA TRANSCEDÊNCIA, A MUSICA ATONAL TRANSCENDE A MUSICA TONAL, POIS NAO É POSSÍVEL FAZER MUSICA ATONAL SEM SABER DA MÚSICA TONAL.

ALFA privativo, ele integra tudo .

musica 1941 criada no Itatiaia onde passou um tempo de recuperação, tem três partes uma parte apresenta os motivos principais. guestaltes uma palavra alemã que é difícil traduzir, é uma configuração que são pluridirecionais, que podem ser tocados de baixo pra cima de um lado como o outro. O meio de composição em geral procura um dialogo entre os temas eles não se repetem, somente se transformam e variam.

A musica é sempre a mesma mais está constantemente modificadas.

outras musicas onde tem os temas e o compositor escolhe o que tocar!

Não existe o conceito de melodia. Você precisa de conceitos dodecafônicos. "As partituras gestálticas não necessitam ser dodecafônicas, e em geral não o são, são duas gramáticas composicionais diferentes." Comentário Prof enny.

15 de agosto

Emile Jaques-Dalcroze
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.(Redirecionado de Dalcroze)

Emile Jacques Dalcroze (Viena, 6 de julho de 1869 - Genebra, 1 de julho de 1950) foi um músico suiço.

Foi o criador de um sistema de ensino rítmico musical através de passos de dança, que se tornou mundialmente difundido a partir da década de 1930.

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Criou o método eurrítmico. Que utiliza a resposta do aluno ao ritmo proposto através de movimentos rítmico-corporais. Para Dalcroze o movimento corporal é o fator essencial para o desenvolvimento rítmico do ser humano e contribui para o desenvolvimento da musicalidade.
“As conclusões das teorias de Dalcroze são baseadas principalmente em sua intuição. Era um homem observador, atualizado, consciente das condições em que se encontrava a sociedade a qual pertencia, e das transformações pelas quais passavam os valores e sentimentos de seus alunos.
É interessante comprovar que você chegou, por caminhos totalmente diferentes dos da psicologia fisiológica, a conceber, como ela, a importância psicológica dos movimentos e o papel que desempenha o movimento, como suporte dos fenômenos intelectuais e afetivos.’”(Claparède e Bachman, apud: Fonterrada 2005, p. 113)
Para Dalcroze, qualquer fenômeno musical é objeto de uma representação corporal. Ele apela continuamente à atenção, à memória auditiva e à capacidade de livre expressão do aluno, mediante a criação de exercícios rítmicos e melodias com ritmo, de movimentos simples e coreografados.
“Apoiando-se na tradição das grandes festas populares de seu país, principalmente os espetáculos da Paixão, durante a Semana Santa, que, tradicionalmente, mobilizavam centenas de pessoas, mostra que os suíços tinham ‘um instinto natural para a arte de agrupar a turba e de tornar vivas as cenas, e que podem ser vistos nas festas da Paixão, que remontam ao séc. XII, em que o entrosamento entre os diferentes elementos da tríade são perfeitos. ‘” (Fonterrada 2005, p. 117)
O diferencial de Dalcroze, a partir desta observação é o acolhimento da cultura popular no ensino da música, uma revolução para a Educação Musical, hoje, bastante comum nas escolas.
Dalcroze dedicou sua vida ao ideal de que as novas propostas de ensino da música, permitiria o pleno desenvolvimento das capacidades sensório-motoras, sensíveis, mentais e espirituais da criança e, em consequência, de toda a população. Concluindo, os fundamentos da Escola Dalcroze são: A audição musical, que consiste em desenvolver a percepção auditiva da altura dos sons; senso rítmico, que consiste em fazer e sentir o ritmo pela recriação motora; despertar o aluno através de atividades concretas e físicas, adequadas a faixa etária; e fundamentos rítmicos, alcançar o domínio dos ritmos através de sua mobilidade natural

08 de agosto

As partes práticas se aglomeram a partes teóricas.

Foi passado o cronograma da disciplinas, pedagogia ativa da primeira geração e segunda geração.

Métodos tradicionais em Educação

Princípios.

1. Simplicidade, análise e progressividade.
Exemplo do globo/alinhando o complexo com simples.

2. Formalismo
Conhecemos bem
O Papel aceita qualquer coisa .
Planejamentos antes de conhecer nossos alunos?? Como?
Não é precisamente ancorado pela realidade.

3. Memorização
grande crítico foi Paulo freire:

Paulo Freire

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.Ir para: navegação, pesquisa
Nota: Para outros significados, veja Paulo Freire (desambiguação).



Paulo Freire

Nome completo Paulo Reglus Neves Freire
Nascimento 19 de Setembro de 1921
Recife, Pernambuco
Morte 2 de maio de 1997 (75 anos)
São Paulo
Nacionalidade Brasileiro
Ocupação Educador
Escola/tradição Marxista
Principais interesses Educação

Paulo Reglus Neves Freire (Recife, 19 de setembro de 1921 — São Paulo, 2 de maio de 1997) foi um educador e filósofo brasileiro. Destacou-se por seu trabalho na área da educação popular, voltada tanto para a escolarização como para a formação da consciência política. Autor de “Pedagogia do Oprimido”, um método de alfabetização dialético, se diferenciou do "vanguardismo" dos intelectuais de esquerda tradicionais e sempre defendeu o diálogo com as pessoas simples, não só como método, mas como um modo de ser realmente democrático. É considerado um dos pensadores mais notáveis na história da Pedagogia mundial[1], tendo influenciado o movimento chamado pedagogia crítica. A sua prática didática fundamentava-se na crença de que o educando assimilaria o objeto de estudo fazendo uso de uma prática dialética com a realidade, em contraposição à por ele denominada educação bancária, tecnicista e alienante; o educando criaria sua própria educação, fazendo ele próprio o caminho, e não seguindo um já previamente construído; libertando-se de chavões alienantes, o educando seguiria e criaria o rumo do seu aprendizado.



A Memoria ocorre sem intenção de forma, alinhamento e automática/ vários tipos de autoritarismo.

Dados históricos
criação não agrega muito.
Engessamento é ruim

Memorização Cega
A Cegeira é necessária?
Em alguns momentos em alguns tópicos.

Disciplinação automática
Não se tinha a ideia de uma escola para o crescimento da criança/ criação.
e sim uma ideia de opressão/ punição. A sociedade corrompe o homem vem de um momento histórico que a criança não tem vez.
A criança nem sempre se interessa.

4. Autoritarismo
Sistema de emulação- Espontâneo
faz algo e quer ser valorizado. quer reconhecimento por algo que faz ou consegue fazer.

5 Emulação

6 Intuição
Procedimento - aprender a partir de materiais concretos.

7 Mecanismo psicológico
Aprendizagem concreta, um pensar mais elaborado. o aluno não é convidado a se expor sobre o que pensa disso.
" Você só conhece o mundo com a experimentação sensivel."
Metódos ativos em educação.
Alguns equívocos: jogos sem se preocupar com o contexto, o aluno pode brincar, mas precisa haver uma evolução. O que estudamos? (Devolutiva)

O movimento não te garante a experiência, sem reflexão , não garante o método ativo.

Princípios dos métodos ativos
Caracteristicas compartilhadas com os métodos novos (pedagogia nova)
A escola deve se adaptar as crianças.
É Frisado nas teorias que o experimento se dá num grupo.

Dalcrozze
Cronologicamente é o primeiro pedagogo ativo.
estudou com grandes compositores.
Professor do conservatório de Genebra. Fazia teatro e estudava música.
Falta de musicalidade dos alunos.