George Self

1921-1927


Busca estabelecer um nexo entre a música contemporânea e a produção musical em sala de aula.(complementa a formação tradicional)
Criou uma notação simplificada.
Qualquer notação é notação.

Música como linguagem.

24 de outubro

George Self

Possibilidade de fazer música com qualquer instrumento, ou qualquer coisa que produza um som.
Partitura com tremulos, som resonantes e não resonantes.
Regemos a turma nessas partituras.

Schafer
Experimentações sonoras.
localização de som, somente com a audição.
como olhos fechados localizamos o som na sala, depois com dois sons, e depois dois alunos foram atrás do som, como a brincadeira de quente e frio.


Willens Sinos
Menos que um semitom!!!!!
Exercícios de localização de intervalos e depois com a utilização do som fizemos a audição de intervalos de um quarto, um oitavo, até duzentos avos de tom!!! UOU!
Na volta os intervalos pareciam enormes..

17 de outubro

Edgar Willens
Blocos
primeiro grau
iniciação musical
desenvolvimento auditivo sensível

Afetivo
(Flauta de embolo)
Reconhecer os movimentos sonoros/graves e agudos, plasticidade, beleza, sentido musical.
(o comportamento)

CUIDADO, REAÇÃO PSICOLÓGICA, MOVIMENTO
Não pensou nisso de aulas coletivas.

Criou os próprios sinos, trabalho rudimentar,

IMPROVISAÇÃO MELÓDICA, VOCAL.

Perguntas e respostas

TUCURUVI
BARUERI

Palavras usadas na improvisação em sala.

Desenvolvimento do sentido rítmico.
Contar batidas, copiar rítmicos

Movimentos corporais.

Segundo Grau
Inicio do grafismo

Terceiro Grau
pré-solfégico e pré-instrumental.

Para dar minhas aulas de canto me utilizo do método de solfejo de Edgar Willens, e vejo que seu caminho é interessante. E realmente evolutivo, mas não para iniciação da prática de solfejo e sim como continuação.

12 de Setembro

exercícios de técnica de regência em compasso binário, ternário ou quaternário, aquecemos, fizemos exercícios com a palavra não em staccato (forte, fraco, prolongado, crescendo ou diminuindo) improviso de palavras em duplas sempre antecedendo o próximo tempo

Imagine | Playing For Change

A música (do grego μουσική τέχνη - musiké téchne, a arte das musas) constitui-se basicamente de uma sucessão de sons e silêncio organizada ao longo do tempo. É considerada por diversos autores como uma prática cultural e humana. Actualmente não se conhece nenhuma civilização ou agrupamento que não possua manifestações musicais próprias. Embora nem sempre seja feita com esse objetivo, a música pode ser considerada como uma forma de arte, considerada por muitos como sua principal função. A música expandiu-se ao longo dos anos, e atualmente se encontra em diversas utilidades não só como arte, mas também como a militar, educacional ou terapeutica (musicoterapia). Além disso, tem presença central em diversas atividades coletivas, como os rituais religiosos, festas e funerais. Há evidências de que a música é conhecida e praticada desde a pré-história. Provavelmente a observação dos sons da natureza tenha despertado no homem, através do sentido auditivo, a necessidade ou vontade de uma actividade que se baseasse na organização de sons. Embora nenhum critério científico permita estabelecer seu desenvolvimento de forma precisa, a história da música confunde-se, com a própria história do desenvolvimento da inteligência e da cultura humanas. (wikipedia)

05 de Setembro

Discussão sobre experiência com coral. A Mara expôs seus problemas em relação ao coral que estava trabalhando...
O que nos faríamos ?

Estratégias/ Liderança/Proximidade/Olhar

trocamos experiências sugerimos novas idéias possibilidades de trabalho em diferentes grupos, principalmente naqueles em que se é obrigatório a participação. Chegamos em alguns aspectos à serem ressaltados, negociações com o grupo,pactos com o grupo e a instituição, interesse, observação, adaptação, escolha do repertório temático, repertório mais próximo do coro, filmes com música, buscar unificação (unidade) do grupo, escuta, dinâmicas de ensaio, busca de sentimentos, a proposta é lançada e não ha retorno. Busca de um conhecimento musical. Expectativa artística.

Nos reunimos em grupo, discutimos os textos e separamos idéias principais de cada um.

voz de argumentação, o registro é um olhar do seu trabalho.

atuação, expectativa, equilíbrio

Sopro de vida

o que diferencia o maestro normal do especial (grande)
99% do trabalho depende do estudo profundo e muita técnica
o regente consegue um bom resultado graças a um bom nível de identificação dele com os componentes do grupo, depois da ascensão do maestro, o canto coral ficou em um patamar inferior.
Figura do regente como fundamental.
somente a partir da relação com o grupo o maestro para de ser um batedor de tempo e passa a fazer a diferença na música.

O maestro
Qual a diferença de Deus e o maestro?
Deus sabe que não é maestro.

Regente como um gerente nem um pouco inventivo (um organizador)
Com o passar do tempo ele ganha outras responsabilidades

Playing for change

"Playing For Change: Peace Through Music (Tocando por mudança: Paz através da Música) é uma história de esperança, luta, perseverança e alegria. Mark Johnson e Jonathan Paredes, juntos com a equipe Playing For Change, viajaram o mundo movidos por uma paixão: para conectar o mundo através da música. Sua ambiciosa jornada levouos do pós-apartheid da África do Sul, através dos sítios arqueológicos do Oriente Médio, até a beleza remota do Himalaia e além. Usando uma tecnologia móvel inovadora, filmaram e gravaram mais de 100 músicos, em grande parte ao ar livre em parques, praças, estradas, nas ruas de paralelepípedos e em meio a montanhas. Cada performance capturada cria uma nova combinação em que todos os artistas estão, essencialmente, tocando em conjunto, apesar de centenas ou milhares de quilômetros de distância. Playing For Change: Peace Through Music é a história desta colaboração internacional sem precedentes musicais e do notável poder da música."

http://playingforchange.com/introduction_portugese_brazilian.php

10 de outubro

Edgar willens (1890-1976)
tinha basatante autonomia criativa.

não se utilizava de outros conceitos corporais, etc.. em relação a música.

Dizia que a musica se basiava em leis imultaveis, como o ser humasno, para ele os dois andfam em paralelismo. O Paralelismo das leis, viveu na mesma cidade de piaget e ao mesmo tempo, mas suas leis nada tinham a ver com Piaget.

A maneira que foi adotado seu livro de solfejo aqui no Brasil nada tem haver com seu pensamento.

Princípios pedagógicos.
Existe correlação entre a vida humana e a vida musical.
Vida Humana para a música.
matéria-vida fisiológica, vida afetiva, vida mental- Espírito
Som vida rítmica, vida melódica, vida harmónica, arte.

“Para mostrar basta um dedo. Para instruir é preciso o intelecto. Para ensinar é preciso
inteligência. Para educar é necessário além de mais, sensibilidade e acrescentem-lo, o Amor.” Edgar Willems

10 de outubro

O canto

O canto é a primeira etapa a ser trabalhada no método Kodály. O músico considerava o canto como fundamento da cultura musical pois a voz é o sinal mais imediato que nos comunica com a música, pois parte do próprio sujeito, que tem controle sobre ela. Por essa razão o método enfatiza o canto coral, não apenas como um meio de expressão musical e sim como um exercício para o desenvolvimento emocional e intelectual. A vivência do canto coral permite o contato com parâmetros musicais como a pulsação, o ritmo a forma e a melodia. Ao trabalhar o canto com as crianças, Kodály proporcionava uma vivência prazerosa da música, que poderia criar uma ligação entre a criança e a música, estimulando-a a buscar outras formas de expressão musical, como outros tipos de canto ou a vivência de uma música instrumental. Esse prazer proporcionado pela música deve ser a tônica do ensino musical nesse método, e não um exercício rotineiro e maçante que pode acabar por afastar a criança da música.

De acordo com as pesquisas de Kodály as crianças não conseguem ouvir nem reproduzir os semitons, por isso se utiliza do Dó móvel nas atividades de solfejo, chamadas solfejo relativo, onde o dó pode ser colocado em qualquer lugar da escala musical, e dando início a uma escala de cinco tons ascendentes à partir daí. A pentatônico é a ideal para aprender nesse método, pois nele não há a presença de semitons. Depois de bem familiarizados com a escala pentatônica, os alunos terão maior facilidade em compreender a inclusão dos semitons e então reproduzi-los. Essas atividades de solfejo baseadas na tônica já introduzem, desde cedo, o conceito de função harmônica, que póderá ser sistematizado mais tarde.

Fonte: Wikipédia

03 de outubro

Kodaly

Principios pedagógicos

Música como fator de desenvolvimento da personalidade.
Como se todos os caminhos essenciais se concretizasem no novo, uma essencia do ser humano

Objetivo da educação:
o poder que a música tem para desenvolver todas as faculdades do ser humano
os beneficios que se pode trazer além do aprendizado da música.
Valorização da cultura e da música nacional
A importancia da educação vocal!
Essencia, motivo, razão.


" A melhor maneira de se chegar as aptidões musicais que se possuímos é por meio do instrumento mais acessível a cada um de nós: a voz humana." Kodaly

Qualidade dos materiais didáticos
(conseguir desenvolver o olhar crítico dos alunos)

Educação musical: Uma tarefa do estudo. ( o momento da aula de música tem que ser uma negociação.)

Para Kodaly a referencia de afinação de uma voz deve ser uma outra voz.

Gaita de fole de mangueiras e pvc - instrumentos musicais alternativos.